A la venta a inicios de septiembre bajo el título de «Privateering»
Se anuncia el lanzamiento del octavo álbum en solitario de Mark Knopfler. Llevará el título de Privateering, y se pondrá en circulación el 4 de septiembre. Producido por Mark y co-producido por Chuck Ainlay y Guy Fletcher, este es su primer álbum doble de temas originales. Colaboraciones y mayor info en la ficha que dedicamos a la colección.
Ya disponemos de la portada y el título del disco de homenaje a Fleetwood Mac: “Just Tell Me That You Want Me: A Tribute To Fleetwood Mac”. Con producción de Randall Poster, cuenta con la participación de MGMT (hacen una versión de nueve minutos de “Future Games”), Best Coast, the Kills, Lykke Li, Washed Out, Antony, Tame Impala, Marianne Faithfull, Matt Sweeney and Bonnie “Prince Billy, Craig Wedren con St. Vincent, y The Lee Ranaldo Band con J Mascis (de Dinosaur Jr.), entre otros. El álbum será publicado el 14 de agosto por Hera Music/Concords Music Group.
Este es el listdao de cacniones definitivo de “Just Tell Me That You Want Me: Tribute To Fleetwood Mac”:
01 Lee Ranaldo Band Featuring J Mascis – ‘Albatross’
02 Antony – ‘Landslide’
03 Trixie Whitley – ‘Before The Beginning’
04 Billy Gibbons & Co. – ‘Oh Well’
05 Best Coast – ‘Rhiannon’
06 The New Pornographers – ‘Think About Me’
07 Marianne Faithfull – ‘Angel’
08 Lykke Li – ‘Silver Springs’
09 Karen Elson – ‘Gold Dust Woman’
10 Matt Sweeney And Bonnie ‘Prince’ Billy – ‘Storms’
11 Washed Out – ‘Straight Back’
12 Tame Impala – ‘That’s All For Everyone’
13 Craig Wedren with St. Vincent – ‘Sisters Of The Moon’
14 The Kills – ‘Dreams’
15 Gardens & Villa – ‘Gypsy’
16 The Crystal Ark – ‘Tusk’
17 MGMT – ‘Future Games’
Texto de EFEEME
Unos 200 profesores protestan por el recorte del 62% de la subvención de la Generalitat
Instrumentos desafinados y cantos mudos han protagonizado este jueves una actuación para protestar contra los recortes que están sufriendo también las escuelas de música. Unas 200 personas, vestidas de riguroso negro y cargadas con sus instrumentos y unas tijeras, han realizado una performance en la plaza de Sant Jaume de Barcelona (ante la sede de la Generalitat). Denuncian que los recortes se están traduciendo en precariedad laboral de los trabajadores, en impagos y en reducción de los sueldos, lo que “compromete seriamente el futuro de los centros y la calidad de la enseñanza”, ha lamentado la plataforma Salvemos la Enseñanza Pública de la Música y la Danza, que se ha presentado oficialmente hoy, aprovechando la celebración del Día de la Música.
La Generalitat ha recortado un 62% su aportación a las escuelas de música municipales. Si para el curso 2009-2010 el Gobierno catalán daba 600 euros por plaza y año, el importe se redujo a 460 euros el curso siguiente y 230 euros al actual, que ahora se acaba. Para el próximo la Generalitat no quiere concretar la cifra, ni tampoco si la habrá. Los alcaldes han manifestado en varias ocasiones su temor ante la posibilidad de que la Generalitat decida suprimir definitivamente estas subvenciones.
Estos recortes los notan especialmente las familias, ya que los Ayuntamientos se ven incapaces de asumir este tijeretazo. Badalona aumentará entre el 30% y el 40% las cuotas, y Sabadell entre el 50% y el 300%, según denunciaron varios profesores que se manifestaban.
Los trabajadores de algunas escuelas reconocen que el incremento de precios puede suponer un obstáculo para muchas familias. “Nos estamos encontrando casos de padres que deben escoger entre uno de sus hijos, porque no pueden llevar a los dos a la escuela. Es muy triste”, ha lamentado un profesor de la escuela de música de Sabadell. Pero en Badalona y Terrassa se quejan de que deben dejar a decenas de alumnos fuera porque los Ayuntamientos se niegan a abrir nuevos grupos, según han lamentado los docentes.
Los recortes también se están dejando ver de otra forma en Terrassa. Los trabajadores de la escuela de música de esta ciudad denuncian que para el curso próximo se han eliminado varias asignaturas optativas y que se despedirán a seis o siete trabajadores interinos. “A los temporales que se queden se les recortará la jornada, mientras que se subirá la de los funcionarios”, denuncia el personal.
Los manifestantes han leído un texto en el que recuerdan que los recortes ponen en “riesgo serio” 158 escuelas de música públicas y 3.000 puestos de trabajo, y afectan a unos 40.000 alumnos. La plataforma también recuerda que la industria musical catalana supone el 1% del PIB.
Las olas traen blues
“¿Quién ese grupo que suena tan bien?”, pregunta un joven en el muelle del puerto de San Sebastián. El trío euskaldun Belceblues ameniza desde un catamarán rumbo hacia la bahía de la Concha la presentación ayer del 7º Hondarribia Blues Festival, que se celebrará del 12 al 15 de julio.
Cuando el vaivén de las olas lo permitió el director del festival, Carlos Malles, desgranó las principales actuaciones del programa de este año entre las que destacan figuras de primera línea como el cinco premios Gramy Robert Cray o el guitarrista de blues rock Eric Sardinas.
En total serán una veintena de bandas y artistas nacionales e internacionales los que actuarán en cuatro escenarios al aire libre distribuidos por las empedradas calles de la localidad guipuzcoana. Los 18 conciertos, que se mantienen gratuitos, serán en La Benta, el Calsberg de la plaza Obispo; el Club Juvenil de la Kutxa en la plaza de Gipuzkoa y el escenario Coca-Cola, en la calle San Pedro.
El premio Hondarribia Blues festival será otorgado este año al legendario cantante Tail Dragger, un showman de voz profunda y rota que será premiado tanto por su trayectoria como por su puesta en escena. Además, por primera vez en esta edición se entregará un premio honorífico a Kenny Smith, con motivo del fallecimiento el año pasado de su padre el batería Willie Smith. Otra de las novedades será la iniciativa solidaria Blues por Children para que los aficionados puedan colaborar con una causa social.
Esta fiesta internacional la instituyó en 1981 el ministro de cultura francés Jack Lang para celebrar durante el solsticio de verano, el 21 de junio
Siniestro Total, Los Secretos y Mikel Erentxun, dos de las bandas y un músico que surgieron en los ochenta y que desde entonces no han bajado de los escenarios, conmemorarán mañana en la plaza de María Pita el Día Europeo de la Música, con un concierto gratuito organizado por FNAC España. El Día de la Música es una fiesta internacional que instituyó en 1981 el ministro de cultura francés Jack Lang para celebrar durante el solsticio de verano, el 21 de junio (que será cuando acabe el concierto) y promocionar la música de dos formas: una es que los intérpretes aficionados toquen en la calle y la otra que se organicen conciertos gratuitos.
FNAC España lleva nueve años optando por la segunda vía, y en esta ocasión ha escogido A Coruña. “Este es el segundo año en el que se opta por celebrar un único concierto, en lugar de simultanear varios actos. En 2011 fue en Sevilla, y este año tocaba el norte. Se eligió A Coruña, entre otras cosas, por la buena acogida del evento por parte del Ayuntamiento”, señala Elena Feito, de FNAC A Coruña.
Las tres formaciones han cumplido más o menos recientemente las tres décadas, y la primera impresión es considerar que este es un concierto revivalista más. “Sí, somos un poco tontos, deberíamos haberlo dejado y haber vuelto en olor de multitudes”, ironiza el líder de Siniestro, Julián Hernández. “La verdad, cuando hay un concierto de Neil Young o de Elvis Costello, a nadie le da ninguna impresión nostálgica. Lo que pasa en que la industria aquí es tan pequeña y tan cutre que tiene que recurrir a lo que sea para vender”, añade. Desde San Sebastián, por teléfono, la mitad de Duncan Dhu concuerda con Julián. “No es un concierto de los 80. Yo desde entonces he hecho 21 discos y lo que voy a tocar fundamentalmente es el último”.
Feito desmiente el leit motif generacional. “Se barajaron muchos artistas hasta terminar con la configuración final del cartel. Los tres grupos se encuentran ahora mismo de gira y su discografía está en la memoria de varias generaciones”. Sus nuevos trabajos son el disco En este mundo raro en el caso de Los Secretos y 24 golpes en el de Erentxun o, en el de Siniestro, la gira Tierra Ignota, en la que los gallegos componen su repertorio con las caras B, las rarezas, los descartes, y en general todo lo que no pide el público de las primeras filas.
No será la primera vez que Siniestro Total y Los Secretos pisen las mismas tablas. Nunca han dado un concierto juntos, pero sí han compartido festivales. Pero en tres décadas, los vigueses nunca han coincidido con Mikel Erentxun, ni tampoco con el que fue su grupo, Duncan Dhu. Curiosamente, la primera vez que Erentxun tocó fuera de su ciudad fue en Sada. Era el cantante de Los Aristogatos, un grupo de rockabilly que ganó un concurso de poprock que se había organizado en la villa de As Mariñas en 1981.
Un espectáculo total
El primero de los cuatro bloques del espectáculo noqueó, como luego los demás, por abundancia de estímulos. En Revolver la musa rubia bailó en el provocador que con forma triangular hendía la platea donde el público, atronado, gritaba. En la siguiente pieza una habitación emergió del escenario y en ella, Madonna y un bailarín simularon una discusión que ella zanjó descerrajándole un tiro. La pieza, claro, era Gang bang. En Papa don’t preach el cromatismo oscuro de las pantallas enmarcó una cruz; en Hung up Madonna y el cuerpo de baile hicieron equilibrios en unas cintas, mientras que en I don’t give A la estrella se ciñó una guitarra y la meneó en la punta del escenario, para acabar con imágenes de cementerio propias de una portada de Joy Division en Best friend / Hearbeat. Aire, por favor.
Madonna no perdió el resuello corriendo y saltando como en Sticky & sweet tour. En esta gira se muestra como una mujer que se resiste a dejar atrás sus atractivos pero no cae en demostraciones antinaturales de vigor o erotismo.
En el arranque de la segunda parte, vestida de animadora, con músicos colgados del techo como marionetas, meneó el trasero, pero la cosa no pasó de simpático gesto picante. En Turn up the radio, ya sin disfraz,reapareció la rockera, guitarra en ristre, brazo en alto, falda modosita por encima de la rodilla. Plataformas retráctiles hacían aparecer y desaparecer bailarines, aunque los tres miembros de Kalakan, todo y no ser de Bilbao, aparecieron por donde quisieron, desde detrás del escenario en una plataforma móvil. Ese fue el momento Sabino Arana de la noche. Madonna, con txapela puesta no como en Astigarraga sino como en la Quinta Avenida, cantó con el trío de percusión vasco al que presentó debidamente. En un momento de máximo esplendor euskaldún, Kalakan cantaron en euskera mientras sonaba la txalaparta. Mejor promoción de Euskadi ni el Guggenheim. Luego, ya en inglés, Madonna dijo eso de que estamos aquí para ser felices y formar una sola alma y todo eso que se dice para trascender la frivolidad.
Madonna es más lista que nadie, pidió protagonismo con Candy song mientras el escenario se llenaban de sudorosos torsos desnudos. A partir de aquí el acelerón final. No hubo pecho ni bragas, Barcelona no es Estambul ni Roma, esta es una ciudad normal donde eso se ve por la calle, mandaron las coreografías más bien reposadas y una espectacularidad siempre elegante. Con Like a preyer y Celebration acabó un concierto muy entretenido en el que Madonna mandó. Está en forma. Tanto que no precisa demostrarlo.
Ryan Adams ha anunciado el lanzamiento de una caja de quince elepés que contienen en total 144 cortes con grabaciones acústicas en vivo. “Live After Deaf” se presenta en una edición limitada de lujo que también incluye una tarjeta para la descarga digital de los 144 cortes incluidos en los vinilos más 74 grabaciones extra en formato digital, lo que hace un total de 218 cortes. “Live After Deaf” pesa unos seis kilos. “Live After Deaf” puede ser adquirida en la tienda online de Ryan Adams .
Texto de EFEEME
Bob Seger está trabajando en un nuevo disco y maneja más de setenta canciones. “Tengo cinco que realmente me gustan, y estoy cribando las otras setenta que tengo en el bote”, ha declarado el rockero de Michigan en “Billboard”. El álbum todavía no tiene nombre ni fecha de publicación.
“Algunas de ellas no son muy viejas. Algunas son material del último disco [“Face The Promise” (2006)] que me gustaba mucho y descarté, lo que lamento. De hecho, podría lanzar un álbum este otoño si quisiera hacerlo, pero solo voy a escribir un poco más antes de tomar la decisión final”, añade. Entre las canciones que maneja Seger hay un dúo con Trisha Yearwood llamado ‘The Price’ y la balada ‘You Take Me’.
El próximo 24 de agosto Hear Music/Concord publicará un disco de homenaje a Fleetwood Mac (todavía sin título) que cuenta con la participación de The Kills, Best Coast, Marianne Faithfull, Lykke Li, Antony Hegarty (Antony and the Johnsons), The New Pornographers, Lee Ranaldo (Sonic Youth) y J Mascis (Dinosaur Junior), Billy Gibbons (ZZ TOP), y MGMT, entre otros. Con producción de Randall Poster (responsable del álbum de homenaje a Buddy Holly “Rave On…”), cada grupo ofrece su personal visión de una de las canciones de Fleetwood Mac.
Listado de canciones:
01. Entrance Band – ‘Green Manalishi’
02. Crystal Ark – ‘Tusk’
03. Best Coast – ‘Rhiannon’
04. The New Pornographes – ‘Think About Me’
05. MGMT – ‘Future Games’
06. Marianne Faithfull – ‘Angel’
07. Antony Hegarty – ‘Landslide’
08. Ranaldo and Mascis – ‘Albatross’
09. Trixie Whitley – ‘Before the Beginning’
10. Washed Out – ‘Straight Back’
11. Super Wolf – ‘Storms’
12. The Kills – ‘Dreams’
13. Gardens and Villa – ‘Gypsy’
14. Billy Gibbons – ‘Oh Well’
15. Lykke Li – ‘Silver Springs’
Texto de EFEEME
Los reyes del rock sureño ofrecen el único concierto del año en nuestro país
Lynyrd Skynyrd, este sábado en Vitoria. / ADRIAN RUIZ DE HIERRO (EFE)
Bajo el sol plomizo de la una de la tarde, heavys y rockeros de raza movían las caderas al ritmo de un contagioso blues en la plaza de la Virgen Blanca. Muchos lucían la camiseta de Lynkyrd Skynyrd, el plato fuerte del tercer y último día del Azkena. Pero los sureños, fecha única del año en nuestro país, vendrían luego. Era el turno de Dick Brave & The Backbeats, que ofrecían su segundo concierto, esta vez gratuito, después de haberse dejado la piel la noche anterior en el festival y haber prendado a un público que no dudó en madrugar para acercarse hasta el centro de Vitoria y ver el mismo espectáculo a la luz del día. El rockabilly de los alemanes, con una puesta en escena que impedía tomar aliento, versionó a Aerosmith, Mickael Jackson o Green Day con una firma cincuentera que confería vida propia a los pies. Al frente de los cinco componentes, que llegaron a rotarse entre el contrabajo, la guitarra, el teclado, la batería y el micrófono, estaba el carismático Sasha. Hacía gala el popular actor germano de una chulería que no podía sentarle mejor. Un grupo escrito con caracteres pequeños en el cartel de este Azkena pero con una energía tan contagiosa que, bien entrada la noche, aún se hablaba de ellos.
Leyre Pejenaute Vitoria
Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto, luego señora de Pinheiro y chica de Ipanema para la eternidad
Ya deben estar preparados. Me refiero a los programas, los reportajes, los especiales dedicados a los 50 años del nacimiento de Garota de Ipanema. Y volverán a contarse las anécdotas. Que la canción realmente no se compuso en el bar Veloso, donde los lobos de la bossa nova veían cimbrearse a la futura Heloísa Pinheiro, rumbo a la playa de Ipanema. Ella pudo ser la inspiración pero, en el verano de 1962, Antonio Carlos Jobim componía en su apartamento y Vinicius de Morâes escribía las letras en su casa de Petrópolis. Dos profesionales, no simples bohemios de farra.La letra incluía, más que un engaño, un despiste: generalmente, ella no iba al mar, sino a hacer recados-para-mamá. En realidad, se trataba de un espejismo. Heloisa, Helô para sus amigas, NO ejercía de chica de Ipanema, en el sentido habitual: ni sexualmente liberada ni dedicada a un oficio bonito
Helô era maestra de primaria, producto de una familia conservadora (su padre, general de Caballeria, sería censor de prensa en los años duros del gobierno militar), aunque marcada por el divorcio de sus mayores. Su madre vigilaba para que llegara virgen al matrimonio: le esperaba un buen partido, un rico heredero. Dado que los autores de Garota de Ipanema eran hombres maduros (y casados), inicialmente no identificaron al objeto de sus deseos y hubo bastantes candidatas el título de Chica de Ipanema. Hasta que Vinicius lo largó en una entrevista. Jobim fue más discreto: todavía intentaría seducir a Helô antes de que se pasara por el altar.
Por: Diego A. Manrique
“Elysium”
Pet Shop Boys publicarán en septiembre (en una fecha todavía por determinar) un nuevo disco, “Elysium”. Ha sido producido en Los Ángeles por Andrew Dawson (Kanye West). “Elysium”, el undécimo álbum en estudio de Pet Shop Boys, llega tres años después de “Yes”. Como adelanto, ya se pude oír el single ‘Invisible’, del que aquí puedes ver el vídeo que ha dirigido el artista plástico y cineasta de Los Ángeles Brian Bress.
Queen «A Night at the Opera» 1975
Ya era hora. He querido darle tiempo para madurar, dándole incluso más vueltas de las necesarias, tratando de encontrar el punto idóneo, la frase única la que nadie jamás haya recurrido para relatar lo indescriptible de este álbum y esta banda; pero ya está bien, necesito sacarlo. Son Queen, porque no podrían ser otros; la mejor banda de la historia del rock n´ roll llevaba reclamando su trono entre la grandiosa cantidad de clásicos con los que echamos la vista atrás en este rincón, exiliados del tiempo, desde que abrimos la puerta a la nostalgia. Todo rey y toda reina han tenido su propia laboriosa ascensión al trono para al final, tras años de sudor y lágrimas, penurias y angustias, poder recoger la corona que justamente les pertenecía. Creedme, no es apología monárquica porque la música sobrepasa cualquier institución política y si la música representa el mundo, la banda del legendario Freddie Mercury la gobernó mientras lo habitaban y su A Night at the Opera (1975) fue el día de su ostentosa coronación.
Tras su propio himno el de su país, la versión guitarrera del God Save the Queen. Arreglos, como siempre, espectaculares, en un trabajo de armonías y distinción sonora que concluye el álbum por excelencia de la música actual. No es rock and roll, no es hard rock, no es jazz ni es ópera; es, simple y llanamente, arte. Una monumental, genuina e insuperable obra de arte.
DEEP PURPLE | MACHINE HEAD | 1972
El pasado 10 de marzo se cumplió el cuarenta aniversario de su lanzamiento, el cual les asentó como grupo de referencia en las islas británicas, Europa y les catapultó en Estados Unidos, gracias al tema que pasaría a ser su estandarte y un absoluto hito en la historia del rock, Smoke On The Water. Precisamente este tema habla anecdóticamente de lo tumultuoso de la grabación de este álbum, incendios en directo, Frank Zappa, los Rolling Stones y estudios móviles; rock and roll en estado puro. Entre casinos y hoteles, en tan solo tres semanas y media y en condiciones funestas que dotan a este trabajo de un halo, de una magia de la que pocos discos pueden alardear y del que, agridulcemente no se podrá nunca saber, quizás sea la ardua naturaleza de su concepción el secreto de su excepcionalidad. Esto se tradujo en número uno en las listas de Reino Unido y otros tres países y el séptimo puesto en el Billboard estadounidense.
unto a Smoke On The Water se encuentran temas igualmente sobresalientes como Lazy, Space Truckin´ o uno de los abanderados de cualquier amante de la conducción, Highway Star. La naturalidad de su improvisación, el extraordinario virtuosismo técnico, la precisa simpleza de los riffs junto a la vertiginosa calidad solista de la guitarra de Ritchie Blackmore, la fiereza de la batería de Ian Paice, sustentada por Roger Glover al bajo y la cruda sonoridad melodiosa de la voz de Ian Gillan y el órgano Hammond de Jon Lord; esto y mucho más hace de este álbum la obra maestra que es a día de hoy. La contundente base del hard rock, apoyada en la redundante constancia de la base rítmica y la línea principal de guitarra, se conjuga al blues que aporta el teclado y las secciones experimentales de los demás instrumentos y a las reminiscencias clásicas, como Bach o Beethoven, en las armonías solistas más preparadas y menos dadas a la improvisación situacional.
Joss Stone ha anunciado que el 23 de julio publicará “The Soul Sessions Volume 2”, secuela del disco con que debutó en 2003. La cantante británica ha grabado los once temas que contiene “The Soul Sessions Volume 2” en Nashville en compañía de músicos como Ernie Isley, Delbert NcClinton y Clayton Ivey. El álbum contiene versiones de The Rolling Stones, Womack & Womack y The Chi-Lites, entre otros. El primer single lanzado es ‘(For God’s Sake) Give More Power To The People’.
Listado de canciones de “The Soul Sessions Volume 2”:
1. ‘I Got The Blues’ (Mick Jagger y Keith Richards)
2. ‘(For God’s Sake) Give More Power To The People’ (Eugene Record)
3. ‘While You’re Out Looking for Sugar’ (Ronald Dunbar y Edyth Wayne)
4. ‘Sideway Shuffle’ (Tim Renwick)
5. ‘I Don’t Want To Be with Nobody But You’ (Eddie Floyd)
6. ‘Teardrops’ (Cecil Womack y Linda Womack)
7. ‘Stoned Out Of My Mind’ (Record y Barbara Acklin)
8. ‘The Love We Had (Stays On My Mind)’ (Terry Callier y Larry Wade)
9. ‘The High Road’ (de Broken Bells)
10. ‘Pillow Talk’ (Sylvia Robinson y Michael Burton)
11. ‘Then You Can Tell Me Goodbye’ (John D. Loudermilk)
Texto de EFEEME
Nuevo video de Enrique Bunbury, para “El solitario (Diario de un borracho)”, un tema original del colombiano Alfredo Gutiérrez, cque cuenta con la participación de David Hidalgo de Los Lobos y que está incluido en su último trabajo ‘Licenciado Cantinas’ de 2011.
De este último disco de Bunbury ya vimos los clips de “Animas, que no amanezca“, de “Llevame” y de “Odiame“. El disco contiene 15 canciones y participan entre los músicos invitados el Flaco Jiménez en acordeón, Charlie Musslewhite en armónica y Dave Hidalgo (Los Lobos) y Eliades Ochoa (Buenavista Social Club) en guitarras.
‘Licenciado Cantinas‘ se grabó en los estudios SonicRanch en Tornillo, Texas, y las mezclas se hicieron en los estudios Westlake de Los Ángeles, California. Salió a la venta el 13 de diciembre y es un homenaje al cancionero hispano-latinoamericano.
Escrito por Alex Socco
Escrito por Alex Socco el 13 de junio de 2012
Uno de los mejores guitarristas de la música rock regresa: se trata de Steve Vai, quien en agosto editará su próximo disco ‘The story of light’, del que escuchamos aquí el adelanto “Gravity Storm”. Es el primer trabajo en siete años, tras ‘Real illusions: Reflections’, de 2005.
El álbum será en su mayoría instrumental, aunque el guitarrista anticipó que habrá voces en dos canciones.
‘The story of light” cuenta el viaje de un hombre consumido por el ‘dolor, entrelazando tragedia, iluminación, revelaciones y redención’. Steven Siro Vai, nació el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York. Fue alumno de Joe Satriani durante su adolescencia y estudió en la Escuela de Música de Berklee, antes de mudarse a Los Ángeles, California, a los 19 años.
Conquistó el reconocimiento general como segundo guitarrista del legendario músico Frank Zappa. Luego,
a principios de los 80 reemplazó a Yngwie J. Malmsteen en el grupo Alcatraz y más tarde al cantante de Van Halen David Lee Roht para grabar el álbum ‘Skyscraper’. Además de su carerra solista, pasó por Whitesnake en 1989.
Vía | Publimetro
El jueves tuve la oportunidad de disfrutar en una sala de cine (como corresponde) de Pearl Jam Twenty, un documental realizado por Cameron Crowe que nos cuenta los 20 años de trayectoria de una de las bandas americanas más potentes del mundo, Pearl Jam.
Esta banda llegó a mi vida cuando tenía 22 años, la descubrí en un viaje por Brasil y a partir de ese momento se quedó en mi vida para siempre. Su primer disco es antológico, genial de la primera a la última canción.
Me fanaticé tanto con la banda que comencé a hacer arqueología sobre ella. Así descubrí su banda predecesora Mother love bone y el proyecto Temple of the dog. Me metí de lleno en el sonido Seattle -conocido popularmente como grunge– con bandas como Soundgarden, Alice in chains y Screaming Trees. Tengo recuerdos maravillosos de aquellos años, escuchar estas bandas era como descubrir en su momento a The Who o Led Zepellin, era volver a creer en el rock.
Y durante aquellos años el joven Cameron Crowe dirigió un film menor para la industria hollywoodense -y gigante para mi generación- llamado Singles, esta película contaba las aventuras y desamores de un grupo de chavales en Seattle. Lo genial es que Crowe, que es un fan musical perdido, metió a actuar a todas estas bandas en su película. Demás está decir que su soundtrack es uno de mis favoritos de toda la vida.
Y 20 años después todos estos que estamos mayores, responsables e intentando la adultez nos juntamos en una sala de cine a recordar lo mejor de ellos y lo mejor de nosotros, y el corazón vuelve a latir como a los 20 y Pearl jam nos sigue emocionando como siempre.
«Just Breathe» Wille Nelson
Nunca voy a olvidar cuando escuché por primera vez la (enorme) versión de Rusty Cage que grabó Johnny Cash de la mano de maestro Rick Rubin. Me parecía increíble la magia que surgía de mezcla la voz de un enorme clásico como el Men in Black con las letras de estos jóvenes protestones en bermudas de los ’90. A partir de ese momento muchos otros músicos entendieron que a la vejez viruela y a hacer lo que les salga del ojete.
Y hoy amanecí con esta hermosa versión que se marco el maestro Nelson en su disco de versiones “Heroes” (ya clásico para mi). La canción es una belleza escondida en el intrascendente disco de Pearl Jam “Backspacer”. El amigo Willie sabe captar la esencia de la canción sin perder la propia, y en lo personal, opino que su voz ahora tiene el punto de melancolía perfecta.
Pasen y vean.
A todos los fans del ya legendario conjunto No Doubt les tenemos buenas noticias. Gwen Stefani y compañía, dan a conocer el nombre de su nuevo material discográfico programado para salir este año.
Según informa Much Music, el nombre de su nuevo disco es Push and Shove, siguiendo a su Rock Steady del 2001. Este disco estaba planeado para salir en 2009, pero desde hace 3 años se ha encontrado, valga la frase, tirando y jalando, y como la misma Gwen explica “La vida obstaculiza nuestro camino”.
El disco será lanzado de manera oficial el próximo 25 de septiembre, en tanto, la banda está próxima a grabar el primer video de esta producción a finales de esta semana, esto de la mano de Sophie Muller, quien ha colaborado en la dirección de grandes éxitos de los de Orange Country como Don’t Speak, Excuse Me Mr., Sunday Morning, Hey You, entre algunos otros.
Foto: Reuters
A los 66 años, cuando muchos de sus coetáneos han disminuido el ritmo o se han retirado de los focos, Neil Young está más ocupado que nunca. Esta semana, el icónico cantautor canadiense y su banda Crazy Horse han lanzado Americana, centrado en las canciones clásicas de folk.
Es el primer disco de Young y su banda en casi nueve años. La gira de conciertos se realizarán en agosto, el mismo mes en que Sony Pictures Classics lanzará Neil Young Journeys, un documental dirigido por el ganador del Oscar Jonathan Demme que narra las dos últimas noches de la reciente gira mundial en solitario de Young.
Además, en otoño se publicará Waging Heavy Peace, el nuevo libro del cantautor, que confiesa en una entrevista que Americana surgió porque «no tenía ninguna de las canciones que quería hacer» y porque «estaba listo para volver a tocar con Crazy Horse».
Young explica que a pesar de tratarse de clásicos del cancionero americano, son temas «muy oscuras y mucho más políticas». «He intentado crear una intensidad a la par con el original, incluso aunque no utilizáramos la misma melodía ni ninguna estructura similar más que las letras», señala.
«Cuento los días que quedan para tocar con los Crazy Horse», dice sobre su próxima gira el cantautor, que concluye explicando que su libro no serán unas memorias «en el sentido tradicional».
«No es algo cronológico, y cubre muchos aspectos, del pasado al presente, por lo que es como un diario. Pero son unas memorias, y parte es fantasía y proyección. En realidad es un sueño hippie», bromea Neil Young, que confiesa haber «disfrutado escribiéndolo».
Reuters/EP
“Blood Brothers” (Live)
El pasado 26 de marzo, Iron Maiden publicaron un DVD en directo titulado ‘En Vivo!‘, que fue grabado durante su última gira en el Estadio Nacional de Santiago de Chile ante 50.000 enfervorizados fans. Para apoyar el lanzamiento de esta grabación en directo, Iron Maiden lanzaron el videoclip de “Blood Brothers“, que está recogido en el DVD.
Por bannedingu
“Indifferent”
A pesar de que Mike Portnoy se quedó fuera de su grupo de toda la vida, Dream Theater, el genial baterista no para de sacar discos con diferentes proyectos. El último es ‘Omertà‘ de Adrenaline Mob, donde colabora con Russell Allen (Symphony X), John Moyer (Disturbed) y el guitarrista Mike Orlando.
Por bannedingu
El músico argentino Adrián Otero ha fallecido este 12 de junio en un accidente automovilístico en la autopista que une Córdoba y Rosario. El accidente se produjo en el kilómetro 525 de la autopista, a la altura de la localidad de Ballesteros (a 173 kilómetros de la capital cordobesa), cuandoOtero se dirigía en un automóvil marca Honda Accord desde Rosario hacia Córdoba.
De acuerdo con lo que informó a Télam (agencia de noticias argentina) Claudio Jiménez, jefe de la departamental Unión de la Policía cordobesa, el coche que conducía Otero, por causas que se investigan, “cruzó el cantero central (que separa los carriles de la autopista), empezó a dar vueltas y y dio un espectacular vuelco”, como consecuencia de lo cual murió el cantante.
“Si bien se está investigando lo sucedido, la herida profunda que presentaba Otero en el cuero cabelludo hace suponer que, tras perder el control del auto, chocó la cabeza contra la ventanilla durante uno de los tumbos que dio el vehículo”, manifestó Jiménez. El comisario precisó que, a raíz de la pérdida del control del vehículo y del vuelco posterior, “el auto quedó en la mano contraria por la que circulaba, con las ruedas hacia arriba”.
Otero fue vocalista de los históricos Memphis la Blusera desde fines de los 70 hasta su disolución en 2008, mismo año que editó su álbum solista Imán. Tenía 53 años y las causas del accidente todavía no están claras. Se ha reportado que iba acompañado de una mujer y que llegó sin vida al hospital.
En breve aparecerá una biografía no autorizada de Adele que dará que hablar: al parecer, el libro descubrirá los secretos de la vida privada de la cantante. El periodista Marc Shapiro fue el encargado de escribir esta biografía que no cuenta con la aprobación de la cantante. Es más, ella rechazó mantener una entrevista con el escritor.
Sin embargo, según ha comentado Shapiro al periódico Daily Mail, en el libro ha intentado contar la historia “sin sensacionalismos”, aunque hablará de la vida privada de Adele, como su niñez junto a su madre, sus relaciones amorosas y especialmente su camino hacia lo más alto en la música. El libro saldrá a la venta en julio y Shapiro espera que sea todo un éxito, como lo fue su anterior biografía sobre Justin Bieber, ‘Justin Bieber: The Fever”.
Recordemos que su segundo trabajo ’21′ es el disco más vendido del siglo 21 en el Reino Unido, superando a Amy Winehouse. Adele además fue la gran triunfadora de los últmos premios Grammy al llevarse seis galardones: se impuso en todas las categorías en las que fue nominada, incluyendo álbum del año por ’21? y mejor grabación por “Rolling In the Deep”.
Escrito por Alex Socco
musicoadictos.wordpress.com 